九个技巧，教你把吉他弹得更好！

多人都喜欢学习新曲目的早期阶段，因为此时的耳朵、眼睛和手指都对琴声最为警惕。从第一次发现演奏误漏开始，学习过程发生了巨大变化。对于许多初学者来说，目标很简单，就是找到一种方法，将手指放到正确的位置并享受结果。

随着初学者接近基本流利的程度，学习过程就会涉及越来越多的思考和反思、聆听和打磨、不断重复。随着演奏达到更高级别的水平，就应在音乐和物理层面琢磨下一步应该发生的事情，如何演奏得更为干净、高效以及具有音乐性，这对于经验不足的演奏者来说似乎是较难做到的。

将以下九条技巧和原则结合起来，将会产生最佳结果。深入思考已经融入大脑的曲目，可以把它想象成烹饪复杂的菜肴，如果仔细度量、精确定时，结果将是美妙的。反过来说，如果在烘焙过程中忘记加入了某些佐料，并试图做完菜后扔掉这些佐料，结果就不太好了。

在学习新作品时，曲谱中会缺少某些信息，如果将其写入谱子的话，则会提醒您在练习时将它们编排到指法中去。下面的九条技巧，有助于使左手和右手更高效，两个范例是学习斯卡拉蒂奏鸣曲时，如何在曲谱中标记这些信息。假设您的基本指法已经确定，请将以下想法纳入慢速练习中（并标记出来），以构建更强更可靠的视觉记忆和指法编排。

右手

1. 知道手指何时可以提前安排指法或琶音演奏预置（即使可能是音阶片段的开始）。

2. 随时了解您的稳定点。应始终有一个与琴弦接触的稳定锚（通常是p指或a指，也可以是两者组合）。

3. 确保跨弦演奏处于优化状态，并且知道何时会出现例外。

左手

4. 知道两个手指何时可以同时放置（通常是下行的旋律片段）。

5. 知道保留指何时可以作为稳定锚，保留到位并持续多长时间。

6. 确切地知道如何横按，为什么要横按。是交叉横按、小横按，还是大横按？

7. 知道手指何时必须从当前位置抬起，以对准或移动到新的音品，或者缓解紧张。这有时意味着，一个音符的理论时值得不到足够时间的持续。

8. 知道何时转换（和/或）、扩展或从一个标准的放松位置缩减指法，以及持续多长时间。

9. 知道引导指（没有引导指或幻想引导指，绝不能转换）。

希望上述九条技巧，能帮助您更快地达到音乐目标！